L’art postmoderne fait référence à un style d’art contemporain créé à partir de 1970. On le comprend mieux en examinant ce qu’il cherchait à contredire : les valeurs traditionnelles perçues et le point de vue conservateur des artistes modernes qui ont été actifs entre 1870 et 1970.
L’art postmoderne a rejeté les valeurs traditionnelles du modernisme et a plutôt adopté l’expérimentation de nouveaux médias et formes d’art, notamment l’intermédia, l’art de l’installation, l’art conceptuel, le multimédia, l’art de la performance et la politique identitaire. En utilisant ces nouvelles formes, les artistes postmodernistes ont élargi la définition de l’art pour embrasser l’idée que « tout peut être de l’art ».
Comme de nombreux mouvements artistiques, le post-modernisme a remis en question ce qui l’a précédé. Et tandis que les artistes modernes étaient considérés comme des pionniers à leur époque, ils ont rapidement été perçus comme obsolètes ou restreints par les mouvements artistiques qui les ont suivis.
L’art postmoderne englobe un certain nombre de groupes dissidents artistiques, chacun avec un style d’art différent mais unis dans son approche postmoderne. Il n’y a pas de période définie entre le début d’un mouvement et la fin d’un autre. Ainsi, certains mouvements et artistes sont passés du modernisme au post-modernisme au cours de leur carrière. Voici quelques exemples :
· Le Pop Art a été défendu par Andy Warhol, qui a fait de l’art à partir d’images produites en série. C’était le contraire des concepts individualistes qui étaient évidents dans la plupart des mouvements modernistes.
· Le Word Art est une forme de peinture ou de sculpture conceptualiste utilisant des images basées sur des mots ou du texte. Associé à Robert Indiana, Jasper Johns, On Kawara, Barbara Kruger et Christopher Wool.
· L’art de la performance est devenu une façon nouvelle et passionnante de présenter l’art au grand public. Les artistes célèbres pour l’art de la performance incluent John Cage et Allan Kaprow.
· L’art d’installation était une nouvelle façon d’attirer les spectateurs dans l’œuvre d’art elle-même.
L’art postmoderne est plus qu’un simple mouvement artistique, c’est une attitude. Il reflète une désillusion généralisée à l’égard de l’art, de la culture et de la société, et discrédite largement l’autorité, l’expertise, les connaissances et les réalisations.
Là où l’art moderniste, qui a précédé le postmodernisme, était considéré comme élitiste et dominé par les hommes, le postmodernisme embrasse l’art d’artistes minoritaires et féministes et soutient que l’art peut être fait de n’importe quoi, parce que tous les types d’art sont valables.
Il n’y a pas de liste de caractéristiques « convenues » de l’art postmoderne, mais pourrait inclure le bricolage, le texte proéminent comme élément artistique central, le collage, la simplification, l’appropriation, l’art de la performance et la rupture de la haute et de la basse culture. Il sape les concepts d’authenticité et d’originalité et met l’accent sur l’image et le spectacle.
Au lieu de cela, le postmodernisme est mieux défini par les styles, les attitudes et la réponse au modernisme. Son idéologie générale reflète une désillusion généralisée à l’égard de la vie, du pouvoir des systèmes de valeurs existants et/ou de la technologie pour effectuer le changement.
