<aside> 📌 美国纽约摄影学院摄影教材（上册） 提到了三个摄影的原则 ‣ ；于是我想基于这些原则对我以往的摄影作品进行批判性的审美活动，提供一些向过去的思考
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根据你已学到的基本原则,对照每幅照片向自己提问: 1.这幅照片的主题是什么? 2.摄影家是怎样把关注点集中在被摄主体上的? 3.摄影家为了使画面简洁,做了些什么以及没做什么?
大概是我2017年6月还在读大二的时候拍的了，这是我人生中的第一卷胶片。使用的是我在咸鱼上淘来的一个 mamiya 牌子的傻瓜35mm胶片相机。我记得当时拿到相机和胶卷真的兴奋得不行，刚开始还不会装片，于是看了一些 YouTube 上的教程我才学会如何装胶卷。
由于大学在徐州，所以我就拍了一些学校的景色，后半卷是去爬云龙山时，在山上看夕阳时拍下的风景。
这个傻瓜旁轴相机应该是用的 35mm 的广角镜头，使用的胶片我记不太清楚，但应该是当时只卖 14 块钱的富士C200，颜色偏绿。这个相机是估焦的所以拍出来的照片一般也不会清晰，光圈似乎是固定在了 f.4 。胶片冲洗扫描我送去的画英雄，用了诺日士扫描仪。
第一卷啊，当时是很激动的，虽然没出什么好片子，而且相机也不怎么会用，有时候欠曝光了闪灯也不知道，但一般都在白天拍所以出来的片还可以。
<aside> 🗣 备注：由于是基础的摄影原则评价，所以会尽量保持照片的原样：不裁剪不调色
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这一张是我们学校食堂旁一条小河的景象。主题是想拍下湖面、树木形成的景色。这一幕景色我没有认真挑选，所以看得出画面有一些失调，左上角的空白有一些夸张，而下面的湖面不够看，如果把倒影也拍下来将会更加美丽。
我聚焦在了大概3~4米的距离，所以右边的柳树在景深之内比较清晰，而河对岸的树就显得模糊不清。今天看了 美国纽约摄影学院摄影教材（上册） 关于聚焦和景深方面的章节，了解到对焦到远处时的景深会更加大。所以这一张照片本应该使用无穷远的焦距，这样前景的柳树和背景的河对岸都会清晰。
这张照片的画面还算简洁，但左侧的树和右侧的柳树有点冲突。如果镜头向右转一下拍到柳树的树干，整个画面会有一个支点，不会像现在这样飘在空中，同时也会裁掉左边的一些树木。
图1
我当时在同一个机位拍下了这栋教学楼的不同画面。主题就是我们学校教学楼背面这一段有意思的装饰性圆柱+曲梁。
图2与图3的不同仅仅是相机向左转动了一些。我当时拍 图3 可能想的是拍一张使用这颗小树作为中间线的画面，最终得到的结果不尽人意。因为图3中画面左侧的大窗户将观者的注意力从装饰圆柱+曲梁转移了，同时画面看起来像被这棵树割裂。
关于画面简洁性，我初看两张照片都不喜欢，首先是教学楼左侧这面没有窗户的大墙占了画面太多了，显得很空。
思考了一会后，我发现图2中的左侧空白与图3的不同，图2拥有一种 “留白” 的感觉，同时白墙旁边没有干扰物，拥有一种整洁的感觉，这可以衬出装饰建筑的美感。于是考虑了三原则后，图2明显是更好看的。
图2
图3
图4是一段弧形的玻璃走廊，在太阳的照射下显得很好看，于是我拍下了这一幕。虽然这些花玻璃砖不太是特别干净，但由于透视使得间隙形成一层层的圆弧，具有几何美感。
由于使用了广角镜头所以透视畸变很明显，我觉得对于这张照片来说畸变是有益的。但照片处于一个有点尴尬的状态，畸变的夸张似乎没有很明显的展现出来，而画面左边的走廊是还有更多的玻璃砖的，没有拍下去。当时可以采取的措施是往右边的玻璃墙上靠，再往左边转动镜头，如此一来将会突出走廊的弯曲和长度。
在画面整洁方面这张做的不错，除了建筑物没有其他干扰的元素，在调色方面修改一下应该可以得到更加“洁白”的画面感。