最近我拍照的速度变慢了，对于摄影也有很多思考，之前分享了很多关于艺术和一些摄影的一些解读，还有一些摄影师的分析和采访，都是一种沉淀。在沉淀之后，再次拿起相机，感觉反而要比之前轻松很多。于此同时，很多新的朋友会问，什么样的照片是好的照片？如何快速拍出好看的照片？我拍摄的方向应该是怎样的？那么这里就和大家分享。
关注我的同学都知道，我们一直在探讨一件事就是「什么是好的照片」，毕竟只有解决「好的照片」的定义，才能着手去拍摄好的照片。我相信在深入摄影之前，我们会都定义大虚化的照片和锐度高的照片才是好的照片（笑），但当我们看很多摄影媒体或者当代摄影杂志的照片分析的时候，却很难理解其中的「好的照片」，为什么这些照片是好的照片呢？
Distro - Covid-19. Paris LockdownAntoine d' Agata
Following his ongoing work on body confinement in architecture and urban spaces, Antoine d'Agata is working in Paris during the outbreak of Covid-19 and the consequent lockdown.
Using the thermal camera as tool while photographing crowded and empty spaces, his work investigates the importance of each corp in our usual and daily life spaces.
上面一系列照片看上去并没有什么有特色的地方，对于很多人来说，反而非常的「当代」（贬义）。毕竟很多时候我们把特别的表现是手法和不知所云的图像简单的归纳为当代，但实际上如果你仔细阅读这个项目的描述，就知道摄影师用热成像相机拍摄了在法国的第一天的 COVID-19 下的人们的生活，由于要检测体温，就会发现用这样的热成像相机作为载体去拍摄是一件非常自然的事情，这个时候去看背后的初衷和拍摄方法也非常简单，容易理解。所以，这么来看，并不当代吧（笑）！
Richard KalvarBELGIUM La Louviere. Carnival. Laughing women in a bar. 1979.
上面的照片虽然只是黑白照片，其主体也非常简单，便是三个女人在笑。但如果我们仔细去看这些女人的面容和穿着的话，很容易被其中的感情打动。我在读这张图的时候，虽然并没有什么特别值得可笑的事情，但感觉嘴角似乎有一些上扬，「她们在笑什么呢？」这样好奇的想法一直在我的脑海中。
另外这个笑容的图片是一个「笑」的项目中的一张图片，如果你去看整个项目，世界上不同的人的不同的笑，你会对这一张的笑会有更有意思的理解。
Alex WebbCUBA. Havana. 2000. Children playing in a playground.
另外还有一些照片是具有结构特征的，比如赫赫有名的 Alex Webb。Alex Webb 和他的复杂构图影响了一批国内的摄影师，包括我也曾经喜欢这种方式。Alex Webb 的构图方式实际上是在追求画面中客体（Object）的一种和谐的美，这种方式其实在绘画中也早有尝试，如果我们从绘画的角度去理解复杂构图，便非常容易理解了。而我们通常认为的传统的黄金构图，虽然在观感上比中间构图要好很多，但实际上也伴随着枯燥。复杂构图的图像对于人眼来说一种刺激，当人们观看复杂构图是，大脑会被强迫思考，「图中的人为何能成为这样的形状」「世界上存在客观的美感吗」？
所以，对我来说，好的照片一定不是「大虚化的」「锐度高的」「空气切割机」。反而，我觉得好的照片一定是有一些特质的，「有想法的」「有趣的」「具有结构的」或者是「有感情的」。
我自己在过去的这些时间里尝试了很多的方法，也吃了很多亏。摄影并不是简单的现实世界的映射，如果你是这么认为的，那么很容易走到一个死胡同里找不到出口。我现在模糊的感觉到，摄影是自我表达。这样的一种说法理应自然而然，那为什么要加上一个「模糊」呢，便是认为，即便我们知道了摄影的是自我表达的，但我们却相反对于「自我」却极不了解（笑），所以要在摄影上有所进步，对内的自我探索是必不可少的。
当然，自我探索是困难的和需要时间的，所以这里有几个方向可以帮助大家在技巧上快速尝试。
第一种尝试方法便是尝试剔除传统的构图方式，如中间构图和黄金分割的井字构图，当然我并不是说要完全抛弃这种构图方式，而是下意识的去尝试之前提到的复杂构图。
其实复杂构图并不难练习，复杂构图最重要的是要摆正自己对于画面和人物的心态。在传统构图上，我们听到最多的就是突出主体，而在复杂构图中，我们需要做的事情是抛弃主体，寻找次序。