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确定游戏的意义/主题（你想要传达的信息）
要求：清晰、让所有的游戏受众明白
目的：给游戏赋予意义，将这个主题作为1个基石，指导后续的设计
执行：需要“好莱坞式”的创作团队协作完成，多人一起控制、决定游戏要传达的信息。
1.优先考虑目标玩家
2.让创作思路保持良好的结构
3.确保设计的整体性
这三个参数对游戏设计质量的决定性作用要大于原创性或者艺术创作
内容：
a.想要表现的主题，以及需要在那些方面（美术风格、摄像机视角、游戏机制...)等等
4F方法(依次循环设计，反复反思迭代）
趣味（Fun)
“有趣”（良好的娱乐体验）是游戏的基本目的和要求。设计者会永远会考虑这两个问题：游戏为什么有趣？怎么样才能有趣？
通过游戏来还原乐趣
通过自己已经获得过的感受、探知的影响和感觉来营造乐趣，通过反思、回想将这些感受、感觉重建、具体化，在这个过程中，设计者会使用叙事、可玩性、图形音效等工具，在构建这种个人色彩的乐趣时，应当开明的听取他人的建议和反馈，尤其开发团队，来了解开发团队接受的感受和自己传达的是否一致，设计者必须仔细的规划、彻底地明确想要营造的感受，团队应有能力对这些感受加以分析，并充分意识到自己创作的意图与实际产出之间可能存在的差距。
营造乐趣的有效方法
分三步进行
要求：
内容（整体结构）充实-可玩性
节奏（体验曲线）恰当-沉浸感
实质(Fond)
游戏的实质是什么？
价值观：
游戏要向玩家传递怎么样的价值观念？
如何通过可玩性来传达价值观？正向的体验和展现，例如玩家之间的合作会获得收益，负向的体验和劝诫，例如玩家的破坏让游戏角色被惩罚。
注意游戏价值观是玩出来的，不是讲出来的
影响
“游戏结束后，会给玩家带来何种影响？”
举例：《变形金刚》、《拯救大兵瑞恩》、《荒野生存》
明确游戏应该在哪个层次上留下影响很重要：是审美冲击、视觉冲击、强烈的沉浸感，还是更深层次的影响？甚至应该全部综合？
形式(Form)
形式即游戏触及玩家感官的方式
游戏类型（叙事形式）
按照戏剧类型进行区分：戏剧，音乐剧，喜剧，犯罪
游戏背景（时间和地点）
将游戏感受限定在特定的框架内。游戏的世界可以是黑暗的、现实的、卡通的、梦幻的……定义游戏背景就是回答了时间和地点的问题
美术特征（艺术风格）
艺术风格决定了视觉效果、音效以及呈现游戏元素的整体方法
可玩性类型
在规划可玩性之前，首先要建立整体模型 来明确游戏的导向：反应能力游戏、简单的动作冒险游戏、思考游戏还 是解谜游戏？
游戏基调
表现了其他四个特征的整体一致性。比如，游戏基调是积极、阳光的，还是阴暗、伤感、悲观的？设计者需要为类型、背 景、美学和可玩性定下基调。
感觉(Feeling)
即情感与知觉。借助三个工具来具体化感觉，并在游戏中进行营造。
整体感受
指的是游戏随着时间推移，慢慢构建起来的给玩家的深刻感受
情感
三者之间的整体一致
认同感
两个极端：根据游戏定位进行调配度量
其他工具
共情：道德层面上的感受和责任感
游戏体验的行为性质：
进步式：拯救世界、制作新事物
违抗式：追求自由、反对被约束
倒退式：发泄、破坏、受本身支配