Copyrighted IMA Online
IMA 是日本的一个摄影杂志，有很多日本的摄影的新动态和采访以及一些相对来说比较深入的摄影评论，所以有的时候我会买几本 IMA 的杂志来阅读。在国内买 IMA 的杂志并不容易，需要在网上购买然后等一段时间才能入手，所以写这一篇文章的时候，估计在日本读者的角度，时间已经过去很久了。
不过虽然说我偶尔也会尝试写一些评论，但大概率不会针对某一些杂志的某一期去写，这一次读了这本杂志，感受还是很多，所以特此写一篇简评。
本质上相比于西方的摄影，我自己会更喜欢日本的摄影，一方面在语言文化上或多或少有一些相通的感觉，另一方面，在感情叙事这一方面，东方之于东方，还是会觉得更加亲切一点。就好比香港版本的《无间道》，在西方的优秀卡司的情况下，即便重拍，也没有取得香港的那种无间的东方韵味。
IMA 35 的封面是两个女性躺在地上，左边的女性抬头看着天，看不清楚也无法解读出她的情绪，而另一个穿着白衣的女性则偏过头来看着观众。白衣女性的表情即没有笑也没有不笑，似乎有一定的温度，但如果要触摸的话，更多的还是有一种疏离感。
不用说也大概能猜到这张照片的意义与女性以及人与人的距离感有关，不过这张照片确实有一些打动我，虽然一下子说不上来，但是这种「梳理感」可能是我喜欢和追寻的那种感觉吧，于是我抱着很大的期望买了这本杂志。
Copyrighted by Farah AL Qasimi
这篇文章头图的左侧的项目是第一个项目，这个项目给了我对于中东生活状态的耳目一新的感觉，如果不说，可能第一感觉我并不能想象这是中东地区发生的事情。如果闭着眼睛，想象中东发生的事情的话，可能脑海中第一印象是战争，流离失所和悲痛。但照片里丰富色彩，现代的元素（如美少女战士），男人与男人的亲密的关系，华丽的饭桌都在提醒我真实和偏见，传统和现代的冲突。
可以说从这个项目中，我真正的体会到了色彩的作用，从而给了我完全不同的创作思考。图片色彩非常艳丽，有一种波谱艺术流派的现代的色彩斑斓的感觉，似乎可以感受到创作者故意选择了这样的「丰富色彩」来对抗「灰暗的现实和偏见」。从这个角度来说，我非常喜欢这个项目的色彩，也感受到色彩在创作手法上的重要性，如果是黑白或者是饱和度不高的色彩调性的话，就没有办法凸显出这种对抗感。就好像把纽约的色彩移到了中东，给了读者崭新的想象世界，让读者在好奇的同时得到了感官上的冲击，同时在冲击下得到了全新看待世界的角度。
当然也不是所有项目都让人耳目一新，在中间的几个可以称之为「项目」的专题中，我稍微觉得有一些无聊和无趣，最主要的原因还是因为讨论的话题。当然，我自己本身并不是反女也不是反同等等，相比之下，这种事情对我来说是「别人的事情」。觉得冷漠也好还是无趣也罢，这自然就是我本身。
毋庸置疑，后面的几个项目讨论了「同性的失落的生活」「边缘人的失落生活」等等，有了一些特别的感官刺激的照片。不过在这些作品中，我除了看到政治正确以外，无论是技术上的还是叙事上的，看不到什么更深的讨论。
不过，先不要着急批判我「恐x」「恐x」了。相反，我身边这样的人很多，甚至很多都是相当亲密的朋友。不过正是因为这样，我才觉得他们和正常人没有什么区别。不知道这样解释是不是有点拗口，说白了，就像下雨，起风和日出一样，每一次醒来我们不会因为太阳又升起来了感到惊讶，而是习惯性的无视。没错，对于身边的同性性向的朋友们，正是因为我觉得「自然而然」，所以我不觉得有什么特别。于是无论在工作中还是人生选择上，在我心中他们和我并没有什么差异。
当然我也能够理解在巨大的社会体系和压力下，他们的生活状态并不如「正常」的人那么「简单」，能够发出自己的声音去表达，也是非常好的事情，只是在我看来，可能这 10 年下来，这方面的表达都没有什么进步。所以当我打开后门几个项目之后，抱着「还是这样的人像，还是这样的方法，没有什么新意嘛」这样的想法，觉得枯燥无味。
所以，有时候可以看到，当代的摄影在创作手法上，也似乎走到了一条小路。之所以是小路而不是死路，是因为我也认为这条路还是有出口，虽然很狭窄很困难，但依然有可以探索和挖掘的空间。但不得不说，很多人都会因为政治正确这件事实在太过于「高效」「简单」，而放弃了本来应该有的探索，这是让人觉得非常可惜的。
自我表达很容易，自我和解却很困难。
附：这一点在 IMW Radio 播客里也有一些讨论。https://imwradio.com
令我佩服的是，日本的摄影界似乎对生活摄影有很大的包容感，也许是因为日本摄影发展也有很多年了吧。在这一点来看，国内的很多摄影圈子确实还在早期。这让我想到「川内伦子」的摄影，很多人说看不懂川内伦子，「这样简单的照片我也能拍」。事实上，从技术来说确实如此，但是在观念上呢？恐怕还差很多。