작가 소개
아노이 멜리우는 그리스 혈통의 베를린 기반의 건축가이다. 주관성과 가능성의 관계를 탐구하며, 요소들 간의 배치와 관계가 유동적으로 변화할 수 있는 구조를 발전시킨다. 그의 작업은 규모, 시스템, 그리고 구조와 같은 개념에 주의를 기울인다. 작가는 공간, 물체, 큐레이션을 통해 ‘정체성’을 한계 조건으로 다루며, 여기서 정체성은 고정되지 않고 끊임없이 변화한다.
작품 소개
- 〈Arc Annex〉(2025)의 다양한 변주는 ‘완결되지 않은 원’을 하나의 경계이자 만남의 장소로 탐구한다. 경계의 지속성, 단절과 재구성—즉 경계를 넘거나 깨뜨리는 과정에 주목한다. 곡선 위에 수직으로 놓인 꽃병이나 촛대가 자력에 의해 정렬될 수 있다. 순수한 형태와 최소한의 개입을 통해, 이 디자인 연작은 ‘끝’, ‘기능’, ‘용도’ 라는 개념에 비판적으로 접근한다. 정체성은 기능과 마찬가지로, 고정된 것이 아니라 임시적인 것으로 이해되며, 의미는 관계와 균형, 그리고 불안정성 사이의 긴장 속에서 발생한다. 각 디자인은 재구성 가능한 부품의 시스템 안에서 존재하며, 확장과 반전을 통해 새로운 배열을 형성한다. 자력으로 연결된 모듈은 서로를 끌어당기며 결합하지만, 고정된 상태로 머무르기를 거부한다.
- 오랜 시간을 견디는 건축에서, 하나의 기둥은 다른 구조가 무너진 이후에도 종종 남아 있게 된다. 이 디자인은 모듈형 요소로써, 〈Arc Annex〉(2025) 연작과 함께 확장될 수 있다. 밀봉된 자석 베이스가 적용되어 있어, 다른 요소들과 결합해 모듈형으로 확장할 수도 있고 독립적인 사물로써 단독으로도 사용할 수 있다. 어떤 표면에서도 균형을 유지하며 하나의 꽃을 담을 수 있으며, 더 안정적인 고정을 위해서는 자성을 띠는 금속 표면에 부착할 수 있다.
- 접선은 하나의 점이나 선에서 맞닿되 서로 교차하지 않는 상태를 의미한다. 자석으로 부착된 Axis 촛대는 곡선을 따라 위치를 자유롭게 조정할 수 있다. 자력으로 연결된 모듈은 끌림을 통해 상호작용하지만, 고정된 상태로 머무르지 않으려는 성질을 지닌다.
- 고대 그리스 수학자인 아폴로니우스에 대한 경의로, 그의 원뿔 곡선에 대한 연구는 곡선을 기하학의 언어이자 잠재적 운동으로 이해하는 틀을 만들었다. 완벽한 균형을 이루도록 설계된 이 구성은 최소한의 기능만을 수행하며, 요소들 사이의 끌림에 의해 유지된다. 숨겨진 자석이 곡면의 금속 가장자리를 끌어당기며 두 요소는 맞닿게 된다. 이때 별도의 고정 장치나 결합 구조 없이, 단지 서로 가까이 놓이는 ‘근접성’만으로 조립되고 유지된다. 이 물체는 특정한 조건이 허용될 때에만 하나의 완결된 상태를 유지하며, 자력으로 연결된 모듈은 서로를 끌어당기며 관계를 형성하지만, 고정된 상태로 머무르기를 거부한다.
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About the Artist
Anoe Melliou is an architect with Greek heritage, based in Berlin. Exploring the relationship between subjectivity and possibility, she develops reconfigurable structures that invite shifting alignments and ongoing reinterpretation, attentive to notions of scale, system and syntax. Through spaces, objects, and curation, her practice engages with identity as a limit condition—situated, performative, and endlessly redefined.
About the Artwork
- The diverse iterations of Arc Annex(2025) explore the unresolved circle as boundary, and a site of encounter. Emphasis is given on the continuity, rupture and reconfiguration of limits, or breaking of boundaries. Along the curve, a vertical vase or candleholder, or multiple of them, can be aligned magnetically. Through pure forms and minimal interventions, the design series engages critically with the concept of an end, of a function or a use. Identity, like function, is understood as provisional. Meaning arises from relation and the tension between balance and fragility. Each design exists within a system of reconfigurable parts, capable of extension and inversion, forming new alignments. Magnetically linked, the modules engage through attraction, resisting permanence.
- Enduring architecture, a pillar often remains after the rest of a structure has collapsed. As a modular part, this design can further develop with the series: Arc Annex(2025). It features a sealed magnetic base, for modular or standalone use. It can balance on any surface and hold one flower; for further stability it can attach on a ferritic surface.
- Tangency refers to the state of touching at a single point or along a line without crossing. Magnetically attached Axis candleholders allow adjustable positioning along the curve. Magnetically linked, the modules engage through attraction, resisting permanence.
- A homage to Apollonius of Perga, an ancient Greek mathematician whose studies of conic sections framed the understanding of curves as a language of geometry and latent motion. Designed to rest in perfect equilibrium, while performing the minimum required, the composition is held together by attraction. A concealed magnet draws the ferritic edge of the curved plane towards it — they touch, assembled only by proximity. The object remains whole because the conditions allow it. Magnetically linked, the modules engage through attraction, resisting permanence.