Les processus de captation et de diffusion au sein du spectacle vivant ne sauraient aucunement se substituer aux représentations devant un public, de même que la conception des créations au sein du spectacle vivant, ne saurait être essentiellement retranscrite par le biais d'un support video.

Toutefois, l'étape de promotion et de communication qui précède ou rend possible la diffusion, nécessite d'utiliser des moyens de communication adaptés à l'évolution des technologies, des supports de diffusion, des compétences comme des pratiques. En ce sens, il est nécessaire que les producteurs de spectacle puissent adapter leur communication à ces évolutions.

Par ailleurs, ****le manque de visibilité des oeuvres par les professionnel·les engendré par la période de la crise sanitaire, couplé à une demande croissante des programmateurs, fait de la captation (teaser, pitch ou captation intégrale) un outil de promotion incontournable.

Or, sa réalisation et son montage, produit artistique en lui-même, nécessite le recours à un matériel technique et à des prestataires professionnels, externes à la compagnie.

Cette aide à destination des équipes artistiques remplit quatre objectifs :

• Favoriser la communication des créations auprès des professionnels (programmateurs.trices, directeurs.trices de lieux etc...).
• Développer l'emploi des acteurs de la filière (prestataires techniques notamment).
• Accompagner la transition numérique des entreprises du spectacle vivant.
• Contribuer à la constitution d'un répertoire et au développement patrimonial des oeuvres.

Cette aide doit pouvoir être cumulable avec les autres dispositifs de soutien aux équipes artistiques.

Ne sont pas éligibles à cette aide les lieux de spectacle, qui peuvent en revanche bénéficier d'aide à l'investissement pour l'acquisition de matériel.