Курс был направлен на развитие способов работы с пейзажем графическими средствами и приурочен к началу периода пленэрной практики.

Копирование традиционно входит в любую программу обучения рисованию. И польза такого задания не сводится к развитию механических навыков и овладению новыми инструментами. Самое интересное – проанализировать путь автора: какие приемы, способы, инструменты помогли создать впечатление, емкую, выразительную композицию или передать в работе сложный сюжет, неоднозначный смысл, многослойное пространство.

Курс состоял из 4-х тем: линия, пятно, форма, пространство. К каждой из них мы собрали разнообразную подборку примеров, чтобы создать широкую палитру подходов к решению общих задач (линейное или пятновое решение, создание формы и глубины).

Внутри каждой темы присутствовали и «программные» авторы – классики, и современные художники, что позволило не замыкаться внутри одного «правильного» учебника, а стать участниками «конференции» с мастерами рисунка. Можно было выбрать несколько примеров, исходя из своих задач, и параллельно знакомиться с опытом и техническими находками одногруппников. По ходу процесса, участники активно исследовали контекстную информацию о художниках и делились опытом применения конкретных графических материалов.

В рамках курса, в зависимости от выбора копии, мы использовали: карандаши графитные, пастельные, акварельные и на масляной основе, пастель, уголь, черную акварель, тушь, кисти, перья, ручки, фломастеры.

Каждую неделю встречались дважды: 1) для представления темы и авторов текущей недели и 2) для обсуждения копий участников, их вопросов и находок.

1.Линия.

Авторы: Альберт Андре (Albert Andre), Рембрандт Харменс ван Рейн, Орест Верейский, Анатолий Кокорин, Эгон Шиле (Egon Shiele), Бен Николсон (Ben Nicholson), Мэтт Рота (Matt Rota), Рейчел Геннон (Rachel Gannon).

Первую неделю посвятили функциям линии в изображаемом пейзаже.

Выяснили, что обычный линейный рисунок может быть вполне самодостаточным: легкие линии разной толщины создают силуэты изображаемого и разделяют пространство по планам. Изменения нажима и формы отдельных штрихов передают объем и характер поверхности (см. Андре, Кокорин, Верейский).

Ирина Тупикова. Копия А. Андре

Ирина Тупикова. Копия А. Андре

Наталья Осминко. Копия О. Верейский

Наталья Осминко. Копия О. Верейский

Изменения характера линий всегда работает на контрасте: живые, смело улетающие линии по сравнению со статичными, ровными (Кокорин), диагональные ритмы линий в направлении движения - по сравнению с вертикалями и горизонталями (Геннон).

Ирина Ефремова. Копия Р. Геннон

Ирина Ефремова. Копия Р. Геннон

Ирина Ефремова. Копия А. Кокорин

Ирина Ефремова. Копия А. Кокорин

Толщина линии «работает» не только на объем и перспективу, но и служит композиционным задачам. Например, жирные контуры собирают воедино сложный сюжет в работе Рембрандта, задают условную рамку переднего плана у Мэтт Рота.

Анна Вонтнер-Смит. Копия Рембрандт

Анна Вонтнер-Смит. Копия Рембрандт

Наталья Осминко. Копия Мэтт Рота

Наталья Осминко. Копия Мэтт Рота

Лаконичные контурные рисунки сильно выделяют пятно в листе. Пропорции таких пятен, ритмы линий, отношения к краям листа приобретают сильное звучание. Например, одной из участниц при копировании работы Бена Николсона даже удалось найти эталонный участок, «канон» построения композиции (По размерам лестницы, к которой идут направляющие ближнего и дальнего планов измерялись расстояния до других узловых точек).

Полина Павлинина. Копия Б. Николсон

Полина Павлинина. Копия Б. Николсон

Мая Мичулис. Копия рисунка Эгона Шиле.

Мая Мичулис. Копия рисунка Эгона Шиле.

Пропорции и соотношения заполненных и пустых контуров создает пространственный эффект в работах этого автора. Крупные, местами пересеченные контуры объектов в сочетании с детализации дальнего плана заставляют зрителя путешествовать вглубь работы, несмотря на нарушения перспективы и условность изображения поверхности.