Новая живопись предполагает более мощную творческую волю и бoльшую художественную силу, чем требовало все прежнее искусство. <..> Что же удивительного в том, что простого зрителя, привыкшего к совершенно другому, современные произведения поначалу ошеломляют или даже совсем отталкивают? Люди, ленивые умом и настроенные враждебно, все еще пытаются возбудить презрение к другим и называют их творчество бессмыслицей. Это те самые люди, от чьих тростей когда-то полиция защищала «Олимпию» Мане, картину, которая теперь принадлежит к числу сокровищ Лувра. Незачем вдаваться в их пустую болтовню.
Ян Чихольд. Новая типографика
Давайте на секунду забудем про его музыку, и рассмотрим Канье Уэста в качестве артиста*. Не хип-хоп артиста или артиста музыкального мира, а а как полномасштабного мультидисциплинарного художника новейшей волны. Того, чьи работы точно имеют значение в контексте художественных школ и музеев.
С раннего возраста он писал поэзию, делал музыку и начал читать рэп и учиться сэмплить и программировать биты. Канье хорошо учился в школе, но по случаю отчислился из колледжа чтобы заниматься музыкой, начиная полноценную карьеру музыкального продюсера. Начиная со своего первого альбома он показывает свою экстраординарную способность вдохновляться множеством разных источников и влияний для создания музыки, которую широко уважают среди коллег и критиков. Коллаборация была ядром его ранних работ в качестве продюсера и он продолжил сотрудничать с разными людьми чтобы улучшать и видоизменять свои работы, от Рианны до Пола МакКартни. Канье уделяет огромное внимание всем областям своей работы включая визуальную составляющую альбомов, подключая таких артистов как Такаши Мураками, KAWS, Джорджа Кондо, креативного директора Burberry (ex-Живанши) Риккардо Тиши, а позже — собственного творческого коллектива Канье — Донду. Он также экспериментировал с режиссёрами своих музыкальных видео, слушая Спайка Джонса («Она», «Быть Джоном Малковичем») для создания музыкальных видео к «Flashing Lights», «Otis» и «Only One» и позвав кинорежиссёра Стива МакКуина (12 Лет Рабства) для создания короткометражного фильма для «All Day»/«I Feel Like That», который был представлен летом 2015 года в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA). Канье даже сам выступал режиссёром в своём собственном 35-минутном коротнометражном фильме «Runaway» с костюмами от фэшн-дизайнера Филлипа Лима и арт-дирекшеном Ванессы Бикрофт. Канье работал с Ванессой множество раз включая перформансы и для создания сцены к туру «Йизус» в 2013. Её перформансы часто включают превращение людей в живые табло, про Бикрофт Канье говорит: «она как мои глаза, она часть моего сознания». Она также работала над хореографией в его фэшн-шоу для линии одежды «Йизи», в которых модели стоят по определённой сетке. Канье очень настойчиво укреплял свои позиции в мире моды. Минималистичная одежда в нейтральных цветах и вдохновлённая милитари защитная одежда его недавней коллекции транслируют его желание разделить свою аудиторию и вызвать социальную дискуссию о расе в мир моды. Канье никогда не избегает возможности расширить границы и бросить вызов ожиданиям. Он постоянно изменяет свой образ и звучание и сопротивляется необходимости исполнять свои самые главные хиты и вместо этого полностью исполняет свой альбом 2008 года «808 and Heartbreak» в выступлении 2015 года для «Hollywood Bowl». Характер Канье сеит распри, он говорит часто и публично в стиле «поток сознания», тем самым поддерживая спорность, из-за которой часто обвиняется в нарциссизме. У мистера Уэста большие цели и он не боится из озвучивать. Он делает дикие заявления, но честные, ему кажется, что мир должен быть справедливым местом и не боится озвучить то, что он воспринимает как несправедливость. Даже Обама назвал его козлом, но наш герой не боится извиняться. В последний раз когда мы проверяли, мир искусства был полон больших эго с момента своего появления, но Канье стремится делать важные вещи и делать настоящую работу, которая влияет на жизни людей. Во время своей речи в Чикагском университете искусств в 2015 году он сказал «эта честь сделает ваши жизни проще», имея в виду что мир искусства с Канье стал более открытым и немного менее элитарным. Художник это тот, кто делает вещи с намерением, кто встаёт за какую-либо позицию и потом переосмысливает её, кто постоянно развивается, кто порождает дискуссию, кто может смешивать таланты из разных дисциплин. Не всё, чего касается Канье, становится искусством, но когда его работа помещается в контекст искусства, это вдохновляет нас рассмотреть, сколько разных вещей из разных дисциплин достойно музея искусств. Чем больше людей вне искусства вовлекаются в него, тем лучше искусство становится, тем больше шансов у музеев оставаться интересными, расширяющими границы, и что самое важное — актуальными, работающими для реальной публики, а не идеальной.
“All Day / I Feel Like That”, транслируемый в LACMA. Реж. Стив МакКуин, 2015. (https://vimeo.com/268706625)
Двойной музыкальный клип, снятый одним кадром в одном здании. В первой части видео артист стремится попасть в камеру, а позже, когда камера уже четко начала следить за Канье, он стремится убежать из кадра. К началу второй песни мистер Уэст запыхался, и всё оставшееся время проводит облокотившись о стенку сарая. Музыка, видео и движения связаны в этой работе воедино, внимательный зритель может заметить честность этой работы, и прочитать больше информации и эмоций, чем все эти медиумы дают по-отдельности.
2016, множество авторов. [18]
Альбом «The Life of Pablo» («Жизнь Пабло») стал первым в истории альбомом, который редактировался после своего выхода: ещё два месяца после релиза мистер Уэст полировал пластинку.
Это стало возможно ещё и потому что TLOP стал первым в истории альбомом, выпущенным исключительно на стриминг-площадках. Помимо этого культовым стал лист из студийного блокнота, на котором успели расписаться десятки людей: полотно стало своеобразным отпечатком того, что происходило в студии в моменты записи альбома [15]. Лист стал культовым, текст впоследствии был перенесён на коллекцию жилеток линейки «Yeezy Season 3».
Сооружение: OMA [13, 16]. Реж. Канье Уэст.
Фильм неразрывно связан с методикой съёмки и восприятия, был показан летом 2013 года на Каннском кинофестивале. В этом фильме постоянно остаётся что-то, что зритель упускает, ведь он не может воспринимать сразу все семь экранов. Сам артист говорил: «здорово вдохновлять людей идеей, что просмотр кино может быть и таким[или станет однажды таким]». Воздведением кинотеатра занялось бюро Рэма Коолхаса OMA [16].
