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音乐创作的基础知识(第一遍大概2020年5月份看完的)

鼓 Kick 底鼓 Clap Snare 军鼓 Closed Hat 踩镲 和 Open Hat 开镲 人们通常用“节拍「beat」”这个词来指代“一段由鼓演奏的乐句(或者节奏「rhythm」)。 但使人困惑的是,“beat”有另外一个含义。它是指一种“循环规律的,随着音乐重复跳动的脉冲(pulse)。” 人们有时跟着这个“beat”用脚来打拍子。

合成器的基础知识(2020年7月4日除食谱)

amplitude「振幅」 是合成器中最为常见的一种声音控件。 增大振幅会使声音增强。 减小振幅会使声音减弱。 你的手机或电脑的音量控制实质上是一个振幅控件。 一连串重复的乐句(也称为sequence「音序」 )。 一个 envelope 「包络」,它用来定义在声音从无到有又再从有到无的时间过程中,其形态发生的变化 包络线是不会被直接听到的,合成器会根据包络的形状随时间来改变声音的其他 一个或多个方面。 这种使用合成器的一部分来影响其他部分的过程称为modulation「调制」 大多数合成器具有四个部分的包络,或者我们称之为四个 阶段,即 attack,decay,sustain,和 release。 你会经常看到这样的缩写:ADSR。 让我们来看一下每个阶段是如何工作的。 一个包络的 Attack「启动时值」 决定一个音符的包络从起始到峰值所需的时间。 一个包络的 decay「衰减」值,指的是包络从峰值降到 sustain「延音」电平所需要的时间。 只要音符不断,包络会持续保持在延音的水平。 当延音处于最大值时,衰减没有起任何作用。音高持续保持在最高水平。 一个包络的 release「释放」控件决定了音符释放后包络下降到最小值所需的时间。 在木马旋转的过程中,喇叭向你靠近又远离,你会听到声音相应得变大和变小 — 这便是振幅的调制。 这样变大又变小来回重复的变化称为 oscillation「振荡」。 除了包络,合成器还使用 **oscillator「振荡器」**来建立这种调制。 低频振荡器(或 LFO)因为它们的移动速度相对音频振荡器较慢。 st: semitone「半音」单位。 (半音指的是钢琴上相邻两个键的音高距离。)最高值(48 st)指的是以中心音高为准向上或向下 48 个半音(也就是八个八度的距离)。 LFO一直以一种平稳的状态在高低之间来回移动。 这种特定的运动轨迹,有点像起伏的丘陵,我们称之为 sine wave「正弦波」。 大多数的合成器使用音频振荡器来产生音高。 这类似于用于调制的 low-frequency oscillators「低频振荡器」,但是音频振荡器的移动速度快得多,因此可以直接产生音高。 同 LFO一样,音频振荡器可以产生不同的形状。 square「方波」和sawtooth「锯齿波」为两种常见的音频振荡器形状。 改变振荡器的波形会改变声音的特性,或者说是timbre「音色」 人们通常喜欢将方波的声音形容为“木质感”或“空心”,而锯齿波为“嗡嗡声”或“明亮”。 一些振荡器会生成固定的波形形状,但有一些振荡器具有可以改变波形的控件。 你可以通过改变方波振荡器的 pulse width(脉冲宽度) 来改变它的音色。脉冲宽度指在一个振荡周期内,信号从最高到最低部分间所持续的时间。 当 LFO 振动频率变得很快时,每一个 LFO 的周期仿佛“粘连”在一起。 音高因快速的变化导致声音听起来具有“刺耳”或“金属类”的音色质感。 这是声音设计中的一个重要概念:慢速的调制通常用作改变行为(声音的表现),而快速调制则用来改变音色(声音本身的特征)。 想象一下隔壁房间里正在播放音乐。 如果音乐够大声,你可以通过墙壁听到它,但通常声音是“闷闷的”。这是因为这面墙的作用同一个滤波器。 它阻断了高频,并让低频穿墙而过。 水平拖动调整的是滤波器的 cutoff frequency「截止频率」。 在这个例子中,滤波器减弱了高频。 这种类型的滤波器称为low-pass filter「低通滤波器」,即它使低频通过并截掉高频。 滤波器通常具有另一个控制,称为共振。它用来增强截止频率周围的振幅。 滤波扫频会因共振的不同设置而产生截然不同的声音。 每个合成器都略有不同,但在多数情况下你都会找到振荡器,滤波器,包络以及 LFO 这些控件。 了解不同类型的合成器。 这个网站使用了 subtractive (减法) 合成器的理论,即振荡器创建一个富含谐波的声音,然后滤波器对原始声音进行雕刻、做减法,最终得到目标声音。 当然,减法合成器只是制作电子声音方法的其中之一。 你可以在 Ableton Live Suite 版本中尝试不同类型的合成器。 比如,Wavetable 属于波表合成器,而 Operator 则是 FM 合成器。 在 maxforlive.com 网站中还能探索到更多不同类型的合成器。 甚至你还可以使用 Live Suite 版本中随附的 Max for Live 学习如何自己构建一个合成器。

Ableton网络分享教学教程

Ableton live 9从零开始教学1-100集合辑

https://v.youku.com/v_show/id_XMzI3NTIzODQ4OA==.html?spm=a2h0k.11417342.soresults.dtitle (来自梁欢的分享) ### 【DJKingdom直播录像】Ableton Live 中文版 教学答疑 https://www.bilibili.com/video/BV16g4y1B7qb?p=1&share_medium=iphone&share_plat=ios&share_source=GENERIC&share_tag=s_i&timestamp=1594900145&unique_k=JHK0x8 (来自chiroace 超人不会飞的分享) ### 阿碳7月17日音乐制作技术分享 https://www.bilibili.com/video/BV1aA411v7HV 歌曲构成: Lead主副歌 BASS 低频 律动 Sub Bass 很猛 drum 鼓组 Arp 琶音

关于Ableton

Ableton 10官方中文版说明书

1.2.5 Arrangement 编辑改进 •按住 CTRL / CMD 滚动将缩放到鼠标指针的位置。 按住 [ALT] 滚动将 缩放所选轨道的振幅或音高。 •可以使用左右方向键移动时间选区内的所有 Arrangement Clips。 滚动时按住 [ALT] 以临时打开或关闭网格。 •在 Arrangement Clip 中按住 [CTRL]Shift / [ALT]Shift 并拖动,则会 在 Clip 中移动素材而不是移动 Clip 本身。 拖动时按住 [ALT] 以临时打开或关闭网 格。 •在 Arrangement 界面中,于 Warp 后的音频 Clip 中按住 Shift 并拖动 Clip 边缘可 拉伸音频。 •拖动 Arrangement Clip 的上半部分可移动整个 Clip。 拖动下半部分将选定时间 段。 1.2.12 文件处理改进 在【导出音频/视频】对话框中现在可显示【PCM 编码】和【MP3 编码】选项。 开启 【PCM 编码】将会生成无损音频文件。 PCM 导出支持 WAV,AIFF 和 FLAC 格式 。 启用【MP3 编码】将创建一个 CBR 320 kbps MP3 文件。 你可以同时导出 PCM 和 MP3 编码文件。 如果两者均未启用,则【导出】按钮将被禁用。 2.2 设置【偏好设置】 偏好设置也可以使用 “[CTRL] + [,]” (PC)或 “[CMD] + [,]”(Mac)的快捷键操作 来访问此选项。 ——使用纸质阅读————电子笔记终止 ### Ableton 10帮助页内置引导课程(2020年6月20日完成)

关于物理

https://www.youtube.com/watch?v=spUNpyF58BY (来自3ASiC的分享)

关于AI制作

https://www.youtube.com/watch?v=iJgNpm8cTE8 (来自3ASiC的分享) https://jukebox.openai.com/ (来自6kHz的分享) https://aiva.ai/ (来自颠倒梦想的分享) https://magenta.tensorflow.org/ google magenta(开源) https://www.bilibili.com/video/BV1Fz4y1R77r?from=search&seid=8755635292116811252

关于电子音乐/流派

https://rrose.ro/MU51063A ### Electronic Music History and Composition (来自chuan的分享) ### Footwork 步法(Footwork)是EDM和嘻哈音樂的混合風格,起源於1990年代初的芝加哥。舞蹈涉及雙腳的快速運動,並伴有曲折,通常作為“戰鬥”的一部分進行。 discord : Footwork01:chuan 创建的一个只有 Footwork 的歌单。https://groovy.bot/playlists/5ef108a01d382fcf9b64f5ae

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