好久没有摄影了！一直拿着相机也没有拍点什么东西，最近一直想要尝试重启 HOW I LEARN 系列，但是如果只从摄影的角度来去学习的话，已经无法只从摄影的概念中摄取到一些创新的概念和思路，在现有的，即中文资料库环境中，似乎也很难找到对于一些摄影师和摄影作品的真正的理解的评价，即便这些理解和评价是主观的，大多数都是一些空无一物的词藻和概念，媚俗的崇拜的语句（甚至大部分都是拷贝），而对于自身的纯感官的反应和直接的思考，几乎没有表达，好像大家都害怕自己说错露怯了一样，殊不知，对于作品的理解越是有多方面多方位的探讨，作品和艺术概念才会有新的进展。所以我打算直接了解艺术，也许可以通过艺术可以更深的了解摄影呢！当然，最主要还是从摄影艺术的角度，而不是从纯拍照的角度。
不过当想要找这么一个人作为入口，着手去了解的时候，才发现实在是有点难，不知道从何入手，于是打算随机挑选一位，就从《今日摄影》开始吧！从第一页开始！于是打开《今日摄影》，就看到了罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg），里面取了几张他的作品（和摄影有点关系），然后分析了这件作品的绘画和摄影的关系，觉得很是有趣。
阅读是了解艺术的第一步，看了《今日摄影》对于罗伯特·劳森伯格的解释后，我的感觉是似懂非懂（笑），作为程序员的我，自然是想要知道其中我不懂但可以了解的地方，于是搜了一下罗伯特·劳森伯格的纪录片、作品、书籍和一些艺术评论，竟然很快的被罗伯特·劳森伯格的艺术作品和概念以及原始的艺术动力给捕获了！（每当这个时候我都会想，艺术是一件真真好的事情啊，笑）
罗伯特·劳森伯格（1925年10月22日-2008年5月12日）是美国画家和平面艺术家，他的早期作品预示了波普艺术运动的到来。劳森伯格以其创作的“混合物”（Combines，1954年至1964年）而闻名，这是一组艺术作品，将日常物品作为艺术材料并模糊了绘画与雕塑之间的界限。他既是画家又是雕塑家，同时也涉足摄影、版画、造纸和表演等领域。
在近60年的艺术生涯中，劳森伯格获得了众多荣誉奖项。其中最著名的包括1964年第32届威尼斯双年展的绘画国际大奖和1993年的国家艺术奖章。
劳森伯格生活和工作在纽约市和佛罗里达州卡普蒂瓦岛，直至他于2008年5月12日去世。
每个人对作品的理解都不尽相同，同样，我对于作品的理解也是有偏颇的，作为艺术爱好者来说，我的观点在艺术史上也不一定正确，但我还是希望能够表达。所以我只能尽量主观的表达我在观看时的第一印象。
三维的物品和平面的物品组成了荒诞的整体，画面中的人物绘画贴象与柜子形成了若有若无的感觉。我的第一感觉是不明白，然后逐渐有了一些新的思考（即便大部分时候我只能提出问题但不能回答，但是我还是很喜欢这种脑内剧场的感觉），为什么右上角的人是遮着自己的脸的，那个人和左下的看似风流的人是一个人吗？这些人是一个家人吗？他们之间的关系是什么？这些照片是从哪里来的，他们中间记录的人在作品发表当时，生活是怎样的？
这个作品，整体看上去好像是在旧橱柜或者书柜上，存在着人们曾经贴着的生活小象。这些小象，像是从生活中抽离的某个部分，如此虚幻又如此真实。虚幻的是，贴在物品上的人也许存在但更可能是不存在了，但他们存在的证明确确实实存在于此，又极为真实。右下的鸡和整个装置真真实实的摆在眼前，可以触摸，但是显得那么荒诞，充满不确定，让人有略显恐惧的感觉，调动了某种潜意识的对于存在与不存在的恐惧感。
人类（也许只是我）似乎天生对不符合逻辑的事物怀有恐惧感。
同样是「组合」的作品，这一个关于 物品/物体（说实话我不知道怎么表达）的组合给我的感觉更亲切，不像上面的作品那么难懂。在视觉效果上，这个作品就是好看的，颜色温暖而健康，存在某种自然的次序，显得安全。它不是无序的、压迫的、迷惑的。同样它又散发着迷幻的感觉，让人着迷。
两个时钟是如此真实，而背景，却是虚假的存在。真实的物体在人造的虚假的表面上的呈现，让人怀疑。同样，「时间」的概念，即是真实存在的，而其本身也带着虚幻的属性，每个人都能感受到时间的流逝，却又触摸不到这种动态，想要伸手触摸，却触摸不到。我必须得说，看这个作品的时候，我真的很有用手摸一摸画面中的颜色的冲动！给人很直观的对于真实和虚拟的结合的思考。而中间的旧物，家具等物品，又和时间息息相关。（同样，在我的内心，我觉得时间是带有颜色的，或者说，时间和回忆有关，回忆带着颜色，所以时间也带着颜色）。
罗伯特·劳森伯格（Milton Ernest Rauschenberg）出生于德克萨斯州波特阿瑟市，父母是父亲欧内斯特·R·劳森伯格和母亲多拉·卡罗琳娜·马特森。他的父亲是德国和切罗基族裔，母亲是荷兰裔。他的父亲在Gulf States Utilities（一家电力公司）工作，他的父母都是基要派基督徒。他还有一个名叫珍妮特·贝涅奥的妹妹。